PALABRAS
DEL DIRECTOR
Cuando Alfred
Jarry estrenó Ubú Rey en París, en 1896, bastó una palabra, aquel célebre
“¡Merdre!”, para provocar el escándalo. Pero detrás de la provocación, del
disparate y de la obscenidad había algo mucho más inquietante: Jarry había
creado un personaje capaz de convertir la estupidez, la codicia, la cobardía y
el abuso de poder en una extraordinaria maquinaria teatral.
Padre Ubú es
ridículo, grotesco, infantil y brutal. Quiere poder porque quiere más. Más
dinero, más honores, más comida, más obediencia. No necesita una gran ideología
que justifique sus actos: le bastan su apetito y su convencimiento de que todo
aquello que desea le pertenece. Y quizá sea precisamente ahí donde reside la
extraordinaria vigencia del personaje.
Esta versión
libre nace de mi deseo de acercarme al universo de Jarry desde el presente,
pero sin domesticarlo. No he querido hacer un nuevo Ubú ni explicar a Jarry. He
querido jugar con él.
Conservar su
irreverencia, su crueldad, su lenguaje disparatado, su violencia convertida en
farsa y esa capacidad extraordinaria que tiene la obra para hacernos reír de
algo que, si dejáramos de reír, podría producirnos miedo.
Mi versión
mantiene el recorrido esencial de Ubú Rey: la ambición, la conspiración, el
asesinato, la llegada al poder, el saqueo, la traición, la guerra, la derrota y
la huida. Pero lo hace desde una escritura escénica propia, pensada para cinco
intérpretes que multiplican personajes y construyen ante el espectador un mundo
que aparece, se transforma y desaparece mediante el juego teatral.
He querido
potenciar también el humor, el sarcasmo, el ritmo, la relación directa con el
público y el carácter metateatral de la obra. Aquí sabemos que estamos haciendo
teatro. Los personajes también parecen saberlo algunas veces. Un actor puede
convertirse en rey, soldado, noble o verdugo delante de nuestros ojos. Una
batalla puede comenzar con cuatro cuerpos y terminar como una retransmisión
deportiva. Un reino entero puede levantarse y derrumbarse sobre un escenario
casi vacío.
Porque en Ubú todo es juego. Hasta que deja de serlo.
Y ahí aparece
para mí una de las razones fundamentales para volver a esta obra.
Han pasado más
de ciento treinta años desde que Jarry creó a Padre Ubú y, sin embargo,
seguimos reconociendo determinados comportamientos: la ambición sin límite, la
apropiación de lo público, la mentira convertida en herramienta, el desprecio
hacia quien piensa de manera diferente, la búsqueda permanente de culpables y
la sorprendente facilidad con la que lo absurdo puede instalarse en el poder y
comenzar a parecer normal.
No he querido
señalar a ningún gobernante, país o época concreta. Hacerlo reduciría a Ubú.
Prefiero que cada espectador decida dónde lo reconoce.
Porque Ubú no
pertenece únicamente a 1896.
Y tampoco
pertenece exclusivamente a quienes gobiernan.
Quizá haya
pequeños Ubús en muchos lugares. Incluso puede que, en determinados momentos,
aparezca alguno dentro de nosotros.
Por eso esta
versión no pretende dar una lección. Quiere hacer algo que me parece mucho más
teatral: provocar la risa y dejar después una pequeña incomodidad.
Que nos riamos
de Padre Ubú. Que disfrutemos de su desmesura. Que pensemos que es un imbécil.
Y que, cuando
estemos completamente seguros de que ese monstruo grotesco no tiene
absolutamente nada que ver con nosotros, Ubú se vuelva hacia el patio de
butacas, nos mire y parezca preguntarnos:
“¿Seguro?”
Ahí comienza,
para mí, esta versión.
Sepu Sepúlveda
Dramaturgo y autor de la versión libre